Publicar poesia no Brasil sempre foi um exercício de coragem. Mas em 2025, mais do que coragem, exige criatividade, articulação comunitária e nervos de aço. Especialmente para quem não está no centro do mercado editorial, onde os holofotes raramente iluminam poetas iniciantes, independentes ou fora do eixo. Neste artigo, a partir de conversas reais entre poetas e colegas que estão vivendo a experiência da pré-venda, refletimos sobre como tem sido o processo de lançar livros de poesia hoje — fora da lógica tradicional.

A poesia se autofinancia — ou não sai

Em um mercado que frequentemente considera poesia “não rentável”, muitos autores têm encontrado na pré-venda e no financiamento coletivo uma forma de viabilizar seus livros. Plataformas como a Benfeitoria se tornaram verdadeiros palcos de estreia para poetas brasileiros, especialmente quando aliadas a editoras artesanais, selos independentes e coletivos que acreditam em bibliodiversidade.

Mas a realidade é que, mesmo com ferramentas digitais, publicar é um processo que envolve muito mais do que escrever. É preciso construir uma rede de apoio, pensar em estratégias de divulgação, calcular tiragens, criar recompensas para apoiadores — e, o mais difícil: segurar a ansiedade.

“Eu achava que depois do livro diagramado era só alegria… mas é como um luto. Você quer mudar tudo, se pergunta se deveria mesmo ter escrito isso”, desabafou uma escritora em um um grupo de poetas no whats, enquanto aguardava os últimos dias da pré-venda.

Entre a arte e o algoritmo

Publicar poesia em 2025 também é lutar contra o tempo acelerado das redes sociais. Ao mesmo tempo em que plataformas como Instagram e TikTok democratizaram o acesso à leitura de poemas, elas também exigem que o autor esteja em constante visibilidade, “vendendo” sua obra, sua imagem e até sua intimidade.

Muitos poetas relatam o desconforto de precisar se autopromover — o que contrasta com a natureza introspectiva da escrita. O paradoxo é cruel: para conseguir financiar o livro, é preciso aparecer. Para manter a integridade artística, é preciso saber desaparecer.

Editora pequena, cuidado grande

Outro ponto mencionado por autores é a diferença de tratamento ao optar por editoras artesanais ou coletivos editoriais. Em vez de contratos engessados e distantes, essas casas costumam oferecer processos mais horizontais, com escuta ativa e personalização de cada etapa.

No entanto, isso também significa assumir mais responsabilidade: o autor muitas vezes participa da produção, da escolha de capa, da definição de preço, da logística de envio. Publicar poesia em 2025 é, para muitos, um ato coletivo — mas também é um projeto de autogestão.

Poesia não dá lucro. Dá impacto.

É comum ouvir, mesmo em 2025: “poesia não vende”. Mas isso não significa que ela não tenha valor. Pelo contrário. O que a poesia oferece é impacto simbólico, emocional, político. Ela circula em outras lógicas. Pode não ocupar as vitrines da Livraria Cultura, mas está nos saraus, nas escolas, nos zines e nos stories.

Para muitos autores, publicar um livro é menos sobre ganhar dinheiro e mais sobre colocar a palavra no mundo de forma digna. Fazer um livro de poesia circular, mesmo que em pequena tiragem, ainda é um gesto de resistência cultural e afetiva.

Conclusão: publicar é só o começo

Se você é poeta e está pensando em publicar seu livro em 2025, saiba: você não está só. Existe uma rede. Existe caminho fora das grandes editoras. Mas também existe vulnerabilidade, exposição, e uma ansiedade que precisa ser acolhida.

Porque publicar não é o ponto final. É o primeiro passo de uma caminhada feita de encontros, tropeços, leituras inesperadas e uma fé inabalável de que a poesia ainda importa.

E importa, sim. Mesmo que vendam o contrário.