Em In(-)versos do meu verso, Rita Alencar Clark estreia com uma escrita que pulsa entre a delicadeza lírica e a fúria visceral. Trata-se de uma poesia que se sabe corpo, memória e ferida — uma escrita que transborda como quem se pare em verso. O livro é tanto autobiografia emocional quanto crônica poética das dores e delícias de ser mulher, filha, amante, mãe e sobrevivente — no corpo e na linguagem.
🌊 Corpo, desejo e ancestralidade
Logo na introdução, a autora nos conduz por uma narrativa de perdas e reencontros — o manuscrito original do livro ficou anos desaparecido após ser entregue a seu pai, o poeta amazonense Alencar e Silva. Este gesto já carrega um símbolo poderoso: a filha que recolhe a palavra, refaz o caminho e (re)nasce com ela.
Rita escreve com o corpo. Os poemas são cheios de carne, prazer, dor e renascimento. Em Parir-se (p. 75), a metáfora da gravidez de si mesma encarna uma escrita que se entende como autogestação:
“Estou grávida de mim mesma […] Parto difícil esse de parir a si mesma!”
A maternidade é tema recorrente — ora como memória afetuosa, ora como desafio cotidiano. Em Victoria e Flor de Setembro, homenageia suas filhas com ternura e luz. Já em Poética, declara:
“Faço versos / no meu corpo, ondulando / curvas, palavras, carnes” (p. 73)
🔥 Erotismo e resistência
O erotismo, aqui, não é concessão ao prazer pelo prazer, mas ato de insurgência, como em Na calada da noite (p. 21) e Sedução (p. 26). Rita escreve o desejo com voz própria — feminina, libertária, lúcida.
“Quero ser e não sou, mas que serei. / E tentarei, ou não, seduzi-lo.” (Sedução, p. 26)
Esses versos reivindicam o corpo como território de decisão, não de submissão. São poemas que contestam o silenciamento histórico das vozes femininas e dos corpos marginalizados, inclusive com crítica direta à violência de gênero e à opressão estrutural, como em Há tanto o que se falar (p. 88) e Acordem o silêncio (p. 29).
🎭 Intertextualidade e reverência
A poeta também se inscreve numa linhagem literária consciente. Em Pequena prosa ao amor (p. 22), dialoga com A insustentável leveza do ser, de Milan Kundera. Em Tens os olhos guardados em mim (p. 48), homenageia o pai e revisita, com emoção e sofisticação, imagens do poema Por entre as faces de um poliedro, de Alencar e Silva. A presença de Fernando Pessoa também se faz sentir em Lendo Fernando Pessoa (p. 46), onde o poeta português é convocado como espelho para a dor e a ausência.
Essa intertextualidade, no entanto, não é adorno ou reverência vazia — ela serve ao diálogo afetivo com o passado, com os mestres e com as vozes que ensinaram Rita a transformar o silêncio em palavra.
🌍 Do íntimo ao coletivo
Mesmo quando se detém no plano íntimo, a poesia de Rita é profundamente política. Em Uma lágrima pelas crianças da Síria (p. 68), a poeta universaliza sua dor e se solidariza com o sofrimento global, buscando na empatia e na denúncia poética uma forma de resistência ao horror:
“Sonho é palavra que não se ousa falar, / o mundo dos bárbaros não gosta dela.”
A mesma consciência social aparece em poemas como José (João, Pedro ou aquele sem nome da esquina) (p. 39), que atualiza o clássico de Drummond com compaixão e urgência.
🌹 Considerações finais
In(-)versos do meu verso é um livro que atravessa e permanece. Rita Alencar Clark se apresenta ao mundo literário com uma voz madura, generosa e inquieta. Sua poesia habita os extremos — do delírio ao pranto, da sensualidade ao grito político — e nos lembra de que verso é verbo vivo, e que escrever é também um modo de sobreviver e de se reinventar.
📘 Ficha técnica
- Título: In(-)versos do meu verso
- Autora: Rita Alencar Clark
- Editora: Toma Aí Um Poema (TAUP)
- Ano: 2024
- Páginas: 100
- ISBN: 978-65-83046-02-4
- Projeto gráfico: Jéssica Iancoski
- Ilustrações: Miguel Clark
- Revisão: Thaís Geraldi