A poesia brasileira é um território vasto, vibrante e cheio de camadas. Ao longo dos séculos, os versos escritos por nossas autoras e autores deram forma à história, à sensibilidade e às contradições do Brasil. Da tradição oral às experimentações contemporâneas, do soneto à poesia concreta, cada época imprimiu no papel os dilemas e encantamentos do seu tempo.

Este artigo apresenta uma seleção de poemas clássicos e essenciais da literatura brasileira, com obras que marcaram a trajetória poética nacional e continuam a ecoar em gerações de leitores. São textos que atravessam estilos e períodos, do romantismo ao modernismo, da resistência negra à poesia queer contemporânea — para você ler, reler e se emocionar.

1. “Canção do Exílio” – Gonçalves Dias

“Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

”

Símbolo da poesia romântica brasileira, o poema foi escrito em Portugal e expressa a saudade da pátria. Mais do que uma canção nostálgica, constrói um ideal de Brasil que foi apropriado por gerações posteriores — sendo citado, parodiado e reinventado ao longo da história.

2. “Soneto da Fidelidade” – Vinicius de Moraes

“De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.”

Vinicius combina a forma clássica do soneto com uma intensidade emocional moderna. O poema traduz com perfeição o ideal de entrega amorosa, e tornou-se um dos textos mais célebres da literatura brasileira do século XX.

3. “Os Sapos” – Manuel Bandeira

“Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
– “Meu pai foi à guerra!”
– “Não foi!” – “Foi!” – “Não foi!”.

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: – “Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.

Vai por cinquenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma.

Clame a saparia
Em críticas céticas:
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas…”

Urra o sapo-boi:
– “Meu pai foi rei!”- “Foi!”
– “Não foi!” – “Foi!” – “Não foi!”.

Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
– A grande arte é como
Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo”.

Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas,
– “Sei!” – “Não sabe!” – “Sabe!”.

Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é

Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio…”

Publicado na Revista Klaxon e lido durante a Semana de Arte Moderna de 1922, este poema ironiza os poetas parnasianos com suas rimas ricas e rigidez formal. É um marco da ruptura modernista e da valorização de uma poesia mais livre, brasileira e falada.

4. “Ouvir Estrelas” – Olavo Bilac

““Ora (direis) ouvir estrelas! Certo
Perdeste o senso!” E eu vos direi, no entanto,
Que, para ouvi-las, muita vez desperto
E abro as janelas, pálido de espanto…

 E conversamos toda a noite, enquanto
A via-láctea, como um pálio aberto,
Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto,
Inda as procuro pelo céu deserto.

Direis agora: “Tresloucado amigo!
Que conversas com elas? Que sentido
Tem o que dizem, quando estão contigo?”

E eu vos direi: “Amai para entendê-las!
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capaz de ouvir e de entender estrelas.””

Bilac, expoente do parnasianismo, mostra neste soneto que mesmo o racionalismo pode flertar com o sublime. O poema, metalinguístico e sonoro, questiona o papel do poeta e sua relação com o mistério e o infinito — tema caro ao simbolismo e ao pré-modernismo.

5. “Poema Sujo” (trecho)– Ferreira Gullar

“    turvo turvo
                                       a turva
                                       mão do sopro
                                       contra o muro
                                       escuro
                                       menos menos
                                       menos que escuro
menos que mole e duro menos que fosso e muro: menos que furo
                                       escuro
                                       mais que escuro:
                                       claro
como água? como pluma? claro mais que claro claro: coisa alguma
                                       e tudo
                                       (ou quase)
um bicho que o universo fabrica e vem sonhando desde as entranhas
                                       azul
                                       era o gato
                                       azul
                                       era o galo
                                       azul
                                       o cavalo
                                       azul
                                       teu cu

tua gengiva igual a tua bocetinha que parecia sorrir entre as folhas de
banana entre os cheiros de flor e bosta de porco aberta como uma boca do
corpo (não como a tua boca de palavras) como uma entrada para
                                                       eu não sabia tu
                                                       não sabias
                                                       fazer girar a vida
                                                       com seu montão de estrelas e oceano
                                                       entrando-nos em ti”

Escrito no exílio, o longo Poema Sujo é um turbilhão de memórias, afetos, imagens sensoriais e crítica política. É considerado uma das maiores obras poéticas da segunda metade do século XX no Brasil, tanto pelo conteúdo quanto pela forma radical.

6. “Motivo” – Cecília Meireles

“Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.”

Este poema é quase uma ars poetica de Cecília. A autora expressa aqui sua visão essencialista da poesia como necessidade de existir. Com versos simples e harmônicos, ela revela a potência lírica da contenção e da sensibilidade.

7. “O Navio Negreiro” (trecho) – Castro Alves

“I

‘Stamos em pleno mar… Doudo no espaço
Brinca o luar — dourada borboleta;
E as vagas após ele correm… cansam
Como turba de infantes inquieta.

‘Stamos em pleno mar… Do firmamento
Os astros saltam como espumas de ouro…
O mar em troca acende as ardentias,
— Constelações do líquido tesouro…

‘Stamos em pleno mar… Dois infinitos
Ali se estreitam num abraço insano,
Azuis, dourados, plácidos, sublimes…
Qual dos dous é o céu? qual o oceano?…

‘Stamos em pleno mar. . . Abrindo as velas
Ao quente arfar das virações marinhas,
Veleiro brigue corre à flor dos mares,
Como roçam na vaga as andorinhas…

Donde vem? onde vai? Das naus errantes
Quem sabe o rumo se é tão grande o espaço?
Neste saara os corcéis o pó levantam,
Galopam, voam, mas não deixam traço.

Bem feliz quem ali pode nest’hora
Sentir deste painel a majestade!
Embaixo — o mar em cima — o firmamento…
E no mar e no céu — a imensidade!

Oh! que doce harmonia traz-me a brisa!
Que música suave ao longe soa!
Meu Deus! como é sublime um canto ardente
Pelas vagas sem fim boiando à toa!

Homens do mar! ó rudes marinheiros,
Tostados pelo sol dos quatro mundos!
Crianças que a procela acalentara
No berço destes pélagos profundos!

Esperai! esperai! deixai que eu beba
Esta selvagem, livre poesia
Orquestra — é o mar, que ruge pela proa,
E o vento, que nas cordas assobia…”

Castro Alves foi o maior poeta da causa abolicionista no Brasil. O Navio Negreiro é um grito contra a escravidão, mesclando emoção, retórica e descrição pungente. É um documento poético de denúncia e compaixão que resiste ao tempo.

8. “Lira dos Vinte Anos” (trecho) – Álvares de Azevedo

“NO MAR
Les étoiles s’allument au ciel, et la brise du soir erre doucement parmi les fleurs: rêvez, chantez et soupirez.
GEORGE SAND
Era de noite: — dormias,
Do sonho nas melodias,
Ao fresco da viração,
Embalada na falua,
Ao frio clarão da lua,
Aos ais do meu coração!
Ah! que véu de palidez
Da langue face na tez!
Como teus seios revoltos
Te palpitavam sonhando!
Como eu cismava beijando
Teus negros cabelos soltos!
Sonhavas? — eu não dormia;
A minh’alma se embebia
Em tua alma pensativa!
E tremias, bela amante,
A meus beijos, semelhante
Às folhas da sensitivas!
E que noite! que luar!
E que ardentias no mar!
E que perfumes no vento!
Que vida que se bebia
Na noite que parecia
Suspirar de sentimento!
Minha rola, ó minha flor,
Ó madresilva de amor,
Como eras saudosa então!
Como pálida sorrias
E no meu peito dormias
Aos ais do meu coração!
E que noite! que luar!
Como a brisa a soluçar
Se desmaiava de amor!
Como toda evaporava
Perfumes que respirava
Nas laranjeiras em flor!
Suspiravas? que suspiro!
Ai que ainda me deliro
Entrevendo a imagem tua
Ao fresco da viração,
Aos ais do meu coração,
Embalada na falua!

”

Representante do ultra-romantismo, Álvares de Azevedo eternizou o sofrimento juvenil, o desejo de morte e a idealização do amor. Sua poesia influenciou profundamente os adolescentes de diversas gerações e ainda dialoga com a estética gótica contemporânea.

9. “No meio do caminho” – Carlos Drummond de Andrade

“No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.”

Talvez o poema mais conhecido e debatido da poesia brasileira moderna. Com repetição insistente e linguagem aparentemente banal, Drummond desmonta expectativas e propõe uma nova experiência da leitura poética. A pedra, aqui, é literal, simbólica, existencial.

10. “Versos Íntimos” – Augusto dos Anjos

“Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de sua última quimera.
Somente a Ingratidão – esta pantera –
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
O homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!”

Com sua linguagem sombria e científica, Augusto dos Anjos criou uma poesia que mistura niilismo, transcendência e biologia. Versos Íntimos é uma espécie de testamento existencial — cruel, amargo, quase profético.

11. “Casamento” – Adélia Prado

“Há mulheres que dizem:
Meu marido, se quiser pescar, que pesque,
mas que limpe os peixes.
Eu não. A qualquer hora da noite me levanto,
Ajudo a escamar, abrir, retalhar e salgar.
É tão bom, só a gente sozinhos na cozinha,
de vez em quando os cotovelos se esbarram,
ele fala coisas como “este foi difícil”
“prateou no ar dando rabanadas”
e faz o gesto com a mão.
O silêncio de quando nos vimos a primeira vez
atravessa a cozinha como um rio profundo.
Por fim, os peixes na travessa,
vamos dormir.
Coisas prateadas espocam:
somos noivo e noiva.”

Em Casamento, Adélia projeta a poesia para dentro da casa, do corpo feminino, do cotidiano simples. Sua escrita é uma fusão entre espiritualidade, erotismo e vida doméstica. Esse poema virou referência da voz feminina na literatura brasileira.

12. “Mama na Teta da Mata” – Eugênia Uniflora (Jéssica Iancoski)

“quem desmata
mata não só a mata

mata e ninguém fala
mata e o estado cala

matam a mata
matam à bala

a boca brasileira cala
a cara brasis nata

a boca branca bebe e
mama na teta da mata

a boca branca mata
e mama na teta da mata

mata e mama
na mama da mata

mama e mata
— é mamata”

Publicado no livro A Pele da Pitanga, finalista do Prêmio Jabuti 2022, este poema traz à cena a força do feminino ancestral. Com linguagem ritualística e imagética, Eugênia Uniflora evoca um Brasil que pulsa antes da colonização — onde o corpo feminino é também território sagrado. A escrita é incisiva, híbrida, marcada por oralidade, erotismo e liturgia.

Conclusão

Esses poemas clássicos e indispensáveis da literatura brasileira não apenas revelam o talento de seus autores, mas também ajudam a contar a história de um país. São obras que permanecem vivas porque falam das grandes questões humanas: amor, morte, política, fé, corpo, memória. Se você quer conhecer o Brasil em verso — com suas feridas, belezas e contradições —, comece por aqui.