A Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) e a Bienal do Livro (de São Paulo ou do Rio) são espaços centrais na cena literária nacional, mas concentram-se cada vez mais em atrair público e movimentar o mercado editorial. Dados recentes ilustram esse impacto comercial: por exemplo, a Bienal do Livro do Rio de 2025 movimentou R$ 535,4 milhões em 10 dias, com cerca de 740 mil visitantes e venda de 6,8 milhões de livros. Este volume revela a importância econômica desses eventos. Ao mesmo tempo, críticos apontam que as curadorias têm buscado fórmulas populares – como a presença de influenciadores – o que levanta questões sobre a priorização do lucro em detrimento do valor literário ou cultural dos encontros. Conforme Lucas Grosso observou em entrevista com a curadora da Flip, Josélia Aguiar, muitos questionam “por que uma festa literária ter tanta preocupação em divulgar livros e não focar sua ação em debater o próprio objeto de sua celebração, a literatura”.
Festa Literária de Paraty (Flip) e sua curadoria
A Flip é um festival literário organizado em Paraty (RJ) que reúne autores consagrados e públicos diversificados. Tradicionalmente valorizada por seu caráter cultural, tem atraído patrocinadores e parcerias com grandes editoras. No fim de 2024, por exemplo, a curadoria sob Ana Lima Cecílio afirmou ter recebido um investimento de cerca de R$ 10 milhões (entre captações e despesas) para a realização do evento. O público estimado foi de 27 mil pessoas, com ocupação hoteleira em 95%. Diante desses números, surgiram críticas internas e externas sobre as prioridades do festival.
Críticos literários e profissionais do setor destacam que a Flip tem sido cada vez mais impregnada pelas dinâmicas do mercado editorial. Em entrevistas e análises, eles apontam:
- Foco em lançamentos comerciais: É notável o apoio de grandes editoras que aproveitam a Flip para lançar livros novos e reaquecer autores do catálogo. Como observou Lucas Grosso, “há quem critique esse aspecto do evento, perguntando por que uma festa literária [se preocupa] em divulgar livros e não em debater a literatura”.
- Presença de influenciadores: A inclusão de figuras populares – como o YouTuber Felipe Neto na programação de 2024 – gerou controvérsia. Profissionais afirmaram que a festa estaria “trocando conteúdo por likes” e que a aposta da curadoria perdia “do ponto de vista da valorização da cultura e do pensamento”. Alguns chegaram a dizer que o evento, ao tentar ficar “tão pop quanto as bienais”, sofre uma “descaracterização” de seu perfil literário.
- Caráter “intelectual”: O questionamento recai também sobre perfil do público-alvo e dos temas abordados. Houve críticas de que debates muito acadêmicos ou específicos excluem leitores casuais, enquanto mesas com temas engajados (p. ex. fake news, polarização) ou nomes de grande apelo midiático são priorizadas.
- Lugar de editoras independentes: Editoras pequenas destacaram dificuldades práticas em se inserir no evento. Em 2024, o espaço físico destinado às editoras independentes foi remanejado para um local de menor visibilidade, atrás de estandes de artesanato e alimentação, o que “comprometeu seriamente a visibilidade” das publicações. Segundo uma editora independente, isso resultou em sua participação ficando “atrás de atividades comerciais não relacionadas ao setor editorial”.
Tais críticas sugerem que a curadoria, oficialmente voltada ao “diálogo sobre literatura e cultura”, acaba movida por interesses de audiência e patrocinadores. Para a curadora Ana Lima Cecílio, porém, a escolha de incluir personalidades como Felipe Neto era deliberada: ela defendeu que esses nomes ampliam o alcance do festival e possibilitam discutir temas urgentes (democracia, redes sociais, ódio) de forma mais abrangente. Em suas palavras, “dá para falar de debate político, ódio e polarização… sem passar por Felipe Neto? Até dá, mas será uma discussão mais rasa, talvez acadêmica demais”. De todo modo, essas controvérsias evidenciam uma tensão entre os objetivos declarados (promover a cultura literária) e os fatores implícitos (atrair público, satisfazer patrocinadores e editores).
Bienal do Livro: a vitrine comercial do livro
As Bienais do Livro – especialmente as de São Paulo e do Rio de Janeiro – são modelares exemplos da promoção comercial da literatura. Estruturalmente concebidas como feiras comerciais, elas contam com centenas de estandes de editoras, livrarias e outras empresas do setor. A edição de 2025 da Bienal do Rio, por exemplo, bateu recorde de público e vendas: foram 6,8 milhões de livros vendidos, o que indica uma média de 9,2 livros por visitante. Entre cifras oficiais, destacam-se:
- Impacto econômico: R$ 535,4 milhões movimentados em 10 dia.s
- Vendas de livros: 6,8 milhões de exemplares comercializados.
- Faturamento para editoras: estimado em R$ 215,4 milhões.
- Público total: cerca de 740 mil visitantes (88% moradores locais e 12% turistas).
Esses números sublinham o caráter econômico do evento: trata-se de um dos maiores polos de negociação da cadeia do livro no Brasil. A programação da Bienal inclui mesas de debates e lançamentos literários, mas a principal função percebida é de gerar vendas em massa e visibilidade de mercado. De fato, boa parte das atividades culturais (áreas de autores, espaços infantis, debates sobre mercado) são patrocinadas por marcas e instituições, muitas vezes com curadorias segmentadas (por ex., “Papo de Mercado” para profissionais). Essa ênfase comercial não costuma ser objeto de polêmica aberta, pois todos esperam que a Bienal seja uma feira produtiva: como afirmou o prefeito do Rio de Janeiro, “a Bienal tem o poder de mostrar que… a gente compra” leitores. Ainda assim, críticos podem argumentar que o peso do mercado edifica a programação e as escolhas de convidados segundo prioridades econômicas e de público-alvo.
Perspectiva crítica: capital literário e indústria cultural
A dinâmica entre interesses editoriais e valores culturais observada em Flip e Bienal encontra ressonância em teorias da sociologia da literatura e da crítica cultural. Pierre Bourdieu, por exemplo, analisa o campo literário como um espaço social dotado de relativa autonomia, mas sempre tensionado pelo capital econômico e simbólico dos agentes. Segundo Bourdieu, autores e instituições do “mundo literário” (como feiras e editoras) disputam posição entre autonomia artística e sucesso de mercado. A escolha de convidados populares ou temas de hype pode ser vista como uma inversão temporária dos mecanismos de distinção cultural, com o campo literário cedendo à lógica do consumo.
Em paralelo, a Escola de Frankfurt (Adorno e Horkheimer) e estudiosos como Marilena Chauí alertam para os efeitos da indústria cultural. Chauí observa que, na sociedade capitalista pós-industrial, “as artes foram submetidas a uma nova servidão: as regras do mercado capitalista e a ideologia da indústria cultural”. Nesse processo, “as obras de arte são mercadorias”, reproduzidas em série para consumo rápido. A indústria cultural busca agradar um “espectador médio” entregando-lhe sempre uma versão do que ele já conhece, cristalizando o senso comum. Sob essa ótica, festivais que privilegiam atrações populares e rentáveis (como influenciadores ou best-sellers) correm o risco de reduzir a arte a mero entretenimento. A indústria cultural “vende cultura” ajustando-a a padrões aceitos e evitando o risco de choques ou questionamentos profundos.
No pensamento de Antonio Candido, a literatura possui uma dimensão inerentemente ética e formadora de consciência que não deve ser subordinada exclusivamente à lógica comercial. Embora não citemos diretamente suas obras aqui, Candido enfatizou repetidamente que a literatura brasileira – e seus espaços de difusão – devem contribuir para a formação intelectual e social do país. Assim, um festival literário, para Candido, seria mais eficaz como fórum de reflexão crítica do que como mera vitrine de lançamentos.
Em suma, as observações de Bourdieu, Adorno/Chauí e Candido ajudam a compreender o embate revelado nas feiras literárias nacionais: de um lado, o capital cultural e o valor simbólico da literatura; de outro, o capital econômico e as exigências do mercado. Se, como previu Bourdieu, o campo literário tende a um “jogo de vetores” entre autonomia e heteronomia, é natural que eventos como Flip e Bienal carreguem essa tensão em sua curadoria. Como Chauí aponta, a banalização pelo mercado pode apagar o potencial crítico da arte, transformando “o trabalho criador” em simples “evento para consumo”.
Conclusão
Feiras literárias nacionais como a Flip e as Bienais cumprem um papel duplo: celebram a literatura e movimentam o mercado editorial. Os dados e exemplos analisados mostram que, especialmente nos últimos anos, os interesses comerciais ganham destaque nesses eventos. A curadoria, mesmo quando declara intenção cultural e educativa, é pressionada a adotar estratégias de ampla atração, muitas vezes favorecendo edições rentáveis em vez de vozes marginais ou debates estritamente literários. Essa orientação mercadológica foi criticada por profissionais do setor (“trocar conteúdo por likes”) e suscitou questionamentos sobre o real propósito desses encontros.
Contudo, a própria sobrevivência das feiras depende de financiamento público-privado e patrocínio editorial, o que as vincula inexoravelmente à economia do livro. O desafio, reconhecido por organizadores e teóricos, é equilibrar as necessidades do mercado com o compromisso cultural. Conforme alertam as teorias críticas, sem uma dose de autonomia cultural – preservando espaço para o novo, para autores menos comerciais e para debates reflexivos – as feiras correm o risco de se tornarem meras vitrines de consumo. Afinal, como sugere Adorno, se “a cultura é transformada em lazer e entretenimento” pela indústria cultural, ela perde sua dimensão transformadora. Em última instância, a qualidade literária e o valor cultural de um evento literário dependem da capacidade de resistir à completa mercantilização, mantendo viva a promessa de formação de leitores críticos e apaixonados pela literatura.
Referências: As análises acima baseiam-se em reportagens e entrevistas recentes sobre a Flip e as Bienais brasileirasoglobo.globo.comoglobo.globo.commedium.com, assim como em conceitos de Pierre Bourdieu (campo literário)scielo.brscielo.br, Theodor Adorno/Escola de Frankfurt (indústria cultural)ovigillante.wordpress.comovigillante.wordpress.com e Marilena Chauí (cultura de massa)ovigillante.wordpress.comovigillante.wordpress.com, entre outros pensadores críticos da cultura. Essas fontes evidenciam a tensão entre lógicas de mercado e valores literários nas feiras literárias.